Arte Paleocristiano

Historia del Arte Paleocristiano

Hasta el edicto de Constantino en el año 313 el arte cristiano se desarrolla en la clandestinidad, recluido en las pinturas de las catacumbas de Roma. Pero gracias al impulso constructor del emperador y sus sucesores, que adoptan esta religión como la propia del Imperio, el arte cristiano saldrá de las catacumbas romanas para expresarse plenamente, y no dependerá única y exclusivamente de la iniciativa de los emperadores, sino que importantes personalidades, como el obispo Ambrosio, quien será uno de los grandes impulsores de la arquitectura cristiana en Milán, coliderarán la nueva era que se abría.

¿Qué es el arte paleocristiano?

El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era. Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuo desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino.

El arte paleocristiano es el centro la unión de dos grandes periodos de la cultura y del arte, estas son la Edad Media Cristiana y la Antigüedad Clásica. Es por ello por lo que en el arte paleocristiana se distinguen dos grandes periodos:

• La primera alcanza desde el siglo II al 313, fecha del Edicto de Milán, etapa de clandestinidad y persecución, en el que se otorga libertad al cristianismo
• la segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII. en este tipo la religión del Cristianismo fue la religión oficial en el siglo IV. En este periodo el arte se protegerá y se impulsara por las jerarquías eclesiásticas, el cristiano toma la calle y sus monumentos pueblan todo el espacio.

Arquitectura: se expresa en las catatumbas o cementerios subterráneos, que son pasadizos o excavaciones realizadas bajo la ciudad de Roma, con la finalidad de realizar entierros u ocultarse para llevar a cabo sus reuniones y ceremonia. Estas catatumbas poseían nichos, criptas y mausoleos.

• Catatumbas: Son los antiguos cementerios subterráneos usados durante algún tiempo por las comunidades cristianas y hebreas, sobre todo en Roma. Eran lugares de sepultura donde los cristianos se reunían para celebrar los ritos funerarios, los aniversarios de los mártires y de los difuntos. Las catacumbas están formadas por galerías subterráneas, como laberintos de muchos kilómetros, en sus paredes se excavaron filas de nichos rectangulares, donde metían los cadáveres.

• Basílicas: En varios templos de culto pagano los sacrificios y las procesiones se realizaban en el aire libre y solo se colocaba en el interior el altar del dios. Esto tipos de templos tenían un tamaño pequeño, aunque eso cambió con el Imperio de Constantino ya que apareció la necesidad de usar templos con mayor tamaño para el culto cristiano. Por esa misma razón fue por lo que las Iglesias tomaron como modelo las grandes salas que había para las reuniones públicas, estas salas se denominaban basílicas. La basílica se utilizaba para el  culto, basado en el sacrificio que acontece en el altar, mesa que simboliza el banquete eucarístico que, a veces se cubre con un baldaquino. En la zona denominada presbiterio, el obispo preside la asamblea desde el trono o cátedra.

Pintura: se expresó mediante la técnica del fresco en las paredes de las catatumbas, y en las miniaturas presentes en los manuscritos de la época. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización, para reafirmar, así las creencias y dogmas cristianas, como la cruz, el crismón, el cordero, el buen pastor; muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. 

Escultura: en este periodo se destacan esculturas de bulto, como las estatuillas sepulcrales de jesús, o El Buen Pastor. Son caracteristicos los relieves en los sarcofagos. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas y abundan los objetos de marfil con motivos cristianos para el culto, así como los trabajos minuciosos en oro, plata y bronce.

 

Características principales del arte paleocristiano

Podemos distinguir varias características principales de este tipo de arte entre las que están:

1. Tiene una variedad de colores un poco limitada.
2. Se conforma con representar a un número pequeño de figuras y con diferentes objetos.
3. Es una pintura que sugieren en vez de figurar.
4. Todas las figuras están dirigidas al espectador, colocadas de frente.
5. Utilizan catacumbas que son derivadas de los panteones públicos.
6. Es muy difícil encontrar alguna obra que contenga representaciones divinas ya que la esencia divina les era imposible de representarlas, aunque a partir del siglo IV se pueden ver algunas.
7. Desde una vista formal es común los niveles de jerarquización de las figuras, las más importantes se representaban más grandes que el resto, también es común la perspectiva inversa, las figuras que están detrás tiene un tamaño mayor, también es habitual el interés del gesto, la desproporción y en alguna que otra ocasión el desnudo aunque este último desaparecerá con el tiempo.